Angelol_1st Blog

Uma versão brasileira

2011-10-02T12:00:00.000-07:00

Acredito que meus leitores conhecem a linda e triste música que o cantor Eric Clapton compôs como uma catarse de emoções ante um traumático evento de sua vida. Sempre gosto de ouvir a melancolia da letra e beleza da melodia que não deixam de acreditar que, no fim, 'vai dar tudo certo' na falta de um argumento melhor.

Então, eis que há uns meses pensei em como cantá-la em português sem ferir a melodia e essa foi a melhor maneira que eu encontrei e compartilho com meus preciosos seguidores. Ah, em breve, terei mais canções aqui.

Pranto no Céu

(Eric Clapton, v. Angelo Luiz)

Saberá o meu nome,

Se eu te vir lá no Céu?

E será o mesmo,

Se eu te vir lá no Céu?

Devo ser forte

Pra continuar

Pois, bem sei

Não pertencer

Aqui no Céu

Segura minha mão,

Se eu te vir lá no Céu?

Mu ajuda de pé,

Se eu te vir lá no Céu?

Vou me encontrar

Por noite e dia

Pois, bem sei

Não vou ficar

Aqui no Céu

Pode deprimir

Nos dobrar os joelhos

Partir o coração

E pedir arrego

É o teeeempo

Além do escuro

Há paz, eu juro

E eu sei

Não mais haver

Pranto no Céu

Aqui o vídeo com a apresentação mais famosa da canção:

Um comentário sobre: Enrolados

2011-06-19T08:51:00.000-07:00

Quando assumidamente não se tem a história mais original do mundo, o que faz toda a diferença é como vai contá-la. Como prender a atenção do espectador, conquistando-o com personalidade, artifícios narrativos, visual de encher os olhos, músicas enaltecedoras e brincadeiras espirituosas com o universo da história. Conseguir tal feito deve ser tão difícil quanto é recompensador.

Eis então que a Disney dá ao mundo a sua 50ª animação de longa metragem: a adaptação do conto dos Irmãos Grimm sobre a jovem de longuíssimos cabelos presa em uma torre. Rapunzel poderia muito bem ser a personagem título; como suas colegas Branca de Neve, Cinderella, Bela, Ariel entre outras; mas uma jogada de marketing certeira entrega a modernidade e descontração do filme no título Enrolados. A outra mudança crucial no projeto foi a troca da animação tradicional em 2D para a animação computadorizada em 3D. O resultado é um equilíbrio perfeito, porque o filme segue o padrão de excelência estabelecido pela própria Disney ao longo de décadas: um conto de fadas protagonizado por uma princesa e com canções pontuando a trama. Se Tiana foi a primeira princesa negra, agora temos a primeira princesa digital da Disney.

Uma nostalgia legítima exala aos mais velhos que acompanharam a época da retomada desse tipo de produção pela Disney no começo dos anos 90. Pois, mesmo que Enrolados tenha sido feito com as mais modernas técnicas de CGI, inclusive para deixar praticamente real um dos elementos mais difíceis de se animar no ramo: cabelo, ele foi pintado todo numa paleta que remete a cenários pintados e a trilha sonora mantém uma unidade em todos os segmentos musicais. Todos do elenco cantam as canções e o destaque vai para a contagiante “I’ve Got a Dream” que acontece dentro da taverna Snuggly Duckling, reduto dos mais temidos, perversos, sujos, mutilados, vis e sensíveis bandidos de todo o Reino do Sol.

Rapunzel é uma doce menina prestes a completar 18 anos, com todo romantismo que essa idade traz. Ela é tratada com o devido respeito pelo roteiro que não a pinta como a princesa clássica, ingênua e prometida, nem com modernismos de fórmulas subvertidas a fazê-la misteriosa, valente, dona do nariz. Não. Rapunzel é uma menina da sua idade de verdade, com seus sonhos, neuras e inocência assumida e em pleno processo de assimilação e amadurecimento. Repare como é retratada sua postura até pisar fora de sua torre pela primeira vez, com os indefectíveis pezinhos convergidos. Um mimo. E o respeito se estendeu até ao seu grilo falante, aqui incorporado no simpático camaleãozinho Pascal, que cumpre sua dupla função junto com a de side-kick.

A vilã fica ao cargo de Mãe Gothel, revelada assim a todos desde sua primeira aparição menos à Rapunzel, o que a permite flertar um pouco com metalinguagem em suas provocações com a jovem. Ela é manipuladora, falsa, egoísta... trágica. O par romântico fica na figura do bandido errante Flynn Rider. Seu nome, aliás, é a primeira de uma deliciosa galeria de referências cinematográficas que é coroada com uma citação de, pasmem, Blade Runner. Sua relação com Rapunzel é selada por um MacGuffin de ocasião, que, depois, em uma cena chave de Rapunzel com Mãe Gothel, assumirá uma metáfora inacreditável para um filme da Disney: mais um atestado da modernidade do longa e do diálogo aberto que faz com seu público.

Palmas para os realizadores, e menos crédito para os que apontam mensagens subliminares. Assim como se escreve o assunto nas entrelinhas se faz a leitura: de maneira inteligente e saudável. Só enriquece sem comprometer. Coisa de gênio mesmo. Enrolados é colorido, agitado, engraçado, arrebatador: você vai se emocionar. Falhas? Até que tem mas poucas e pontuais que nem incomodam.

O Retorno do Joe

2011-06-17T13:36:00.000-07:00

Bem, essa história do Joe já estava escaneada desde quando publiquei a primeira no blog. Mas é que realmente não havia encontrado o comercial do Arnaldão e Arnaldinho até agora. Ele inspirou como terminar a história. Clique no link aí em cima e veja se você se lembra dessa propaganda? Depois volte e aprecie (hã?!) a HQ.

veja grande

Note também o período em que foi feita delineado pela narração com os 'eventos' que marcaram as histórias de super-heróis na época.

Um comentário sobre: Rio

2011-06-12T14:32:00.000-07:00

Fui conferir Rio por recomendações positivas, mas o que vi foi uma história mal contada com personagens pessimamente desenvolvidos.

Há falhas na narrativa que deixa tudo muito irregular. Como a canção do vilão: totalmente fora da unidade musical do resto do longa. Sua história é o mais intragável clichê da explicação porque ele é daquele jeito.

Num filme como esse era de se esperar que Blu e Jewel (Jesse Eisenberg e Anne Hathaway no orignal, mas isso não importa: estamos falando do mesmo estúdio e produtores que lançaram DVDs de A Era do Gelo sem legendas em português e sem áudio original em inglês) fossem as projeções do íntimo de seus donos. Blu até que é inseguro, porém espirituoso, como Linda; mas a independente e corajosa Jewel não casa com o bobo e romântico Túlio. Têm cenas que eles não poderiam se comportar de maneiras mais díspares. O que eu posso pensar quando Blu confessa detestar o carnaval (ou samba, sei lá) se, no final, acaba por ficar no Rio de Janeiro pra morar? O intelectualismo e introspecção de Linda foi domado.

E recentemente saiu uma notícia que só fez piorar a imagem do filme: por causa da temática dos últimos animais de sua espécie, numa trama em que eles precisam resolver as diferenças a fim de perpetuar-se, a Pixar Animation Sutdios cancelou o filme Newt em sua pré-produção. Filme este que traria as duas últimas salamandras de pés azuis. E isso pode ser mais grave do que se pensa, pois o estúdio da luminária, conhecido pela criatividade e inteligência dos seus filmes originais, optou também em entrar em uma fase de continuações. Com certeza o tema de relacionamento seria bem melhor trabalhado, tanto em comparação a Rio, quanto a Carros 2.

Quanto ao aspecto de 'filme-cartão-postal', Rio comprova que a Cidade Maravilhosa de Hollywood é uma síntese dos esteriótipos que parou nos tempos de Carmem Miranda, só não tem o olhar galhofeiro de Michael Caine ou Homer Simpson. Mas não deixa de ser belo e é onde ficou boa parte do mérito de Carlos Saldanha: o de animador. Infelizmente o filme é uma porcaria e colocou em xeque o talento do diretor brasileiro como contador de histórias: agora tá 2 a 2, os legais Robôs e A Era do Gelo 3 contra Rio e A Era do Gelo 2.

Last Kiss, uma quadrinização

2011-03-28T19:35:00.000-07:00

"Last Kiss" é um single que o Pearl Jam compôs e gravou em 1998 e que foi lançado em 1999 no álbum No Boundaries: uma coletânea de trabalhos de várias bandas cuja arrecadação foi para a organização não-governamental Médicos Sem Fronteiras em sua atuação com os refugiados de Kosovo nos balcãs.

Isso eu fui saber depois, porque conheci essa música numa viagem de campo, em que um colega não parava de cantar. Acho que ele tinha descoberto há pouco e me passou a paixão por ela. Pois realmente não tem como não se deixar emocionar por ser muito bonita ao mesmo tempo em que é também muito triste.

Então eu passei adiante: de tanto cantar pra outro amigo, ele pediu que eu desenhasse a história para um trabalho de inglês.

O resultado é essa tosqueira aí embaixo. Releve meu traço sofrível e desfrute da narrativa em arte sequencial. Pronto, faz assim: faz de conta que a música é dos anos 80 e que a HQ é o clip. Dá o play no vídeo pra escutar e acompanha a letra orginal no html embedded logo abaixo.

Dica: clique com o botão direito em cima

das páginas da HQ e abra em outra guia.

Ressaca do Oscar

2011-02-28T14:27:00.000-08:00

E o grande vencedor da noite de ontem foi O Discurso do Rei: um bom filme e só. Nenhuma grandiosidade além do talento de seu protagonista Colin Firth, que levou o Oscar de Melhor Ator sem surpresas. Surpresa mesmo, e das mais desagradáveis, foi o diretor estreante e sem personalidade Tom Hooper roubar o prêmio de gente muito mais experiente e centrada como David Fincher, Darren Aronofski e os Irmãos Coen. E acabou não levando também Melhor Direção de Arte e Cenário e Figurinos, sendo estes entregues a Alice no País das Maravilhas do Tim Burton: provavelmente um dos piores longas indicados a alguma coisa da festa.

Menos mal que eu tenha errado o palpite de que o prêmio de Roteiro Original ia para Minhas Mães e Meu Pai; foi para O Discurso do Rei totalizando 4 estatuetas pra estampar a capa do DVD. Quando for locar e todas as cópias estiverem alugadas, faça justiça a si mesmo e leve A Rede Social no lugar. Que foi? Não quer ver porque acha o site Facebook uma chatisse de complicado? Ora, eu também acho! Tenho meu perfil lá, mas nunca vou me acostumar com aquilo. Mas não confunda as coisas, A Rede Social é cinema moderno, com bom ritmo, bem narrado e relevante abordagem.

Errei a categoria de Melhor Filme de Animação de besta. Toy Story 3 ganhou mesmo merecidamente este, mas não o outro prêmio porque a categoria é de Melhor Canção Original e não melhor canção original infantil. As aventuras de Woody e Buzz acabaram, mas a de Soluço e Banguela só começaram. Apesar da história ter terminado redondinha, espero que as sequências de Como Treinar o Seu Dragão sejam tão boas quanto o primeiro e eles voltem para a cerimônia nos próximos anos.

E, para terminar, Bravura Indômita não levou nenhum prêmio. Uma Melissa Leo totalmente sem noção, falando palavrão, roubando a bengala do pobre do Kirk Douglas, surrupiou o Oscar que deveria ser da menina Hailee Steinfeld. E Roger Deakins também não foi premiado mais uma vez: A Origem levou a Melhor Fotografia, bem aliada aos efeitos visuais e não subjugada por eles.

Dá só uma olhada:

2011-02-26T19:31:00.000-08:00

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk... e fez o seu comercial!

Aposta e Torcida [ATUALIZADO 28/fev]

2011-02-25T21:49:00.000-08:00

Para finalizar, meu ballot (corrigido):

O vencedor de melhor curta animado foi The Lost Thing,

o de filme estrangeiro foi Em Um Mundo Melhor,

o de curta-metragem foi para God of Love e

Strangers no More documentário curta.

APANHADO GERAL DOS DEMAIS INDICADOS OSCAR 2011

2011-02-25T19:06:00.000-08:00

No fim, essa postagem, na verdade, é para tratar não só de categorias técnicas, mas de todo o resto mesmo. E convenhamos, em se tratando de cinema, todo departamento de produção requer um tato artístico. Mesmo em Mixagem de Som, que é inserir e sincronizar todo volume de áudio de um filme: diálogos, música e efeitos sonoros. Então novamente boa leitura.

Longas metragens: Animação, Documentário e Filme Estrangeiro

A categoria de Melhor Longa de Animação foi inaugurada em 2002 quando o primeiro Shrek derrotou a Pixar que concorria com Monstros S.A. E agora que o ogro verde da DreamWorks teve seu último filme nos cinemas, ele passou longe do Oscar (e da qualidade dos dois primeiros). Mas o estúdio tem um forte oponente para Toy Story 3: Como Treinar Seu Dragão. No meio dessa boa briga está o desenho tradicional do diretor de As Bicicletas de Belleville (indicado em 2004) O Mágico. Ao contrário da probabilidade, aposto em ...Dragão pela surpresa e originalidade. Agora deveriam ser cinco os indicados; até para tirar essa polarização Pixar vs. DreamWorks com o simpático e adequado às crianças mais novas Meu Malvado Favorito da Universal (que concorreu ano passado na categoria com Coraline e o Mundo Secreto). A última vaga poderia ser de Enrolados: continue lendo...

Ano passado a categoria de Melhor Filme Estrangeiro estava muito foda com três puta filmaços da França, Alemanha e Argentina: respectivamente O Profeta, A Fita Branca e o vencedor O Segredo de Seus Olhos. E como desse ano eu não vi nada, valeu mais a pena citar esses três. Desculpe.

Também não vi nenhum dos indicados a Melhor Documentário; ano passado vi apenas o vencedor: o chocante documentário-denúncia The Cove. Não vi ainda. Pois torço pela co-produção brasileira Lixo Extraordinário, que tentarei ir ver até domingo antes da cerimônia.

Fotografia e Efeitos Visuais

Foi totalmente equivocado premiar ano passado um filme feito praticamente todo no computador como Avatar, quando o já citado A Fita Branca exibia uma majestosa fotografia em preto e branco. Embora todos os indicados acabem por usar efeitos digitais estrategicamente inseridos aqui e ali, apenas A Origem é considerado como ‘filme de efeitos especiais’, e isso o exclui como provável vencedor aqui e o deixa quase certo como vencedor na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

a luta no corredor sem gravidade de A Origem

Colaborador dos irmãos Coen, Roger Deakins tem com Bravura Indômita sua nona indicação. Não engrossou a consagração de Onde Os Fracos Não Têm Vez em 2008 porque concorria contra ele mesmo por O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford. Apesar do páreo duro com Cisne Negro, A Rede Social e O Discurso do Rei, finalmente vencerá o Oscar.

Roger Deakins em seu ofício com seu instrumento

Trilha Sonora e Canção Original

A trilha sonora de um filme é uma criação artística, claro, mas para premiar a Melhor Trilha Sonora Original deve-se também levar em conta a parte técnica. Para tanto, além da beleza e originalidade, deve-se analisar a trilha durante o filme (se ajuda a contar a história, se casa bem com a cena, se não atropela a narrativa e tal) e também escutá-la isoladamente. As melhores trilhas são aquelas que melhor se saem nas duas avaliações. E a trilha de A Rede Social é a melhor nesse sentido. Como no Globo de Ouro, ouviremos “Hand Covers Bruise” enquanto o ex-Nine Inch Nails Trent Reznor e Atticus Ross sobem ao palco para receberem suas estatuetas.

Em Melhor Canção Original, Enrolados levou sua única indicação. O filme tem recebido efusivos elogios do público e boas críticas dos... er... críticos. Mas infelizmente o filme foi sabotado no Brasil por uma sequência absurda de decisões da própria Disney: não bastasse elencarem Luciano Huck (que como péssimo “ator” é um horrível apresentador) para dublar o herói do filme, simplesmente não distribuíram cópias legendadas. Um absurdo! Um retrocesso! Agora me resta esperar o DVD ou BD para conferir a 50ª animação da Disney no sossego do lar.

Clique em cada poster para ouvir as canções indicadas

Montagem, Edição e Mixagem de Som

Para serem o mais justo possível, os votantes das duas categorias de som deveriam assistir aos filmes indicados, pelo menos uma vez, de olhos vendados. Aqui por motivos óbvios. Assim como os que escolhem a Melhor Montagem deveriam ver o filme desligando o som. Aqui eu explico por que: quanto melhor a história é contada apenas visualmente, melhor o filme foi construído na ilha de edição.

Arte e Cenários e Figurino e Maquiagem

Dizem que quem ganha em Melhor Direção de Arte e Cenários ganha também em Melhor Figurino. Principalmente se for filme de época. Se fosse verdade, ganhava também em maquiagem. Entre o fantástico de Harry Potter e As Relíquias da Morte, Parte I e Alice no País das Maravilhas e a nostalgia de Bravura Indômita e O Discurso do Rei está A Origem e sua ‘arquitetura impossível’ em mais um Oscar perdido. Quando Lionel Logue, o fonoaudiólogo do Rei George VI, enfatiza todo orgulhoso que seu equipamento de gravação é a mais nova maravilha vinda da América, decretou ali o vencedor da categoria. Aposto que ganha em figurino também.

O único que assisti dos indicados a Melhor Maquiagem foi O Lobisomem, há exatamente um ano atrás, quando ele estreou nos cinemas. Deixando o bom trabalho do veterano Rick Baker de lado, o que esse filme faz aqui enquanto Ilha do Medo, até menos distante (estreou em março), não recebeu uma indicação sequer? E olha que maquiagem nele seria o de menos, já que caberiam indicações a roteiro, direção, filme. Ator coadjuvante, por exemplo: Mark Ruffalo está muito melhor no filme de Martin Scorsese do que em Minhas Mães e Meu Pai (sim, acabei por assistir, é o pior mesmo).

Paul Giamatti, Ed Harris e Anthony Hopkins transfigurados pela maquiagem.

Curtas Metragens: Ficção, Animação e Documentário

Por fim, o único que vi das categorias de Curtas Metragens foi a animação Dia & Noite, que passou antes de Toy Story 3 nos cinemas. Ao contrário do ano passado e de outros anteriores, nenhum dos filmes foi disponibilizado no You Tube.

Dá só uma olhada:

2011-02-23T15:45:00.000-08:00

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

APANHADO GERAL DOS INDICADOS OSCAR 2011

2011-02-22T20:31:00.000-08:00

Como prometido, aqui está meu texto sobre os indicados ao Oscar desse ano. Tá em cima, eu sei, mas dá tempo ainda inclusive de preparar mais um texto pra amanhã com um apanhado geral das categorias técnicas falando, óbvio, só do que eu já assisti. Antes de começar a ler, gostaria de compartilhar aqui o meu já tradicional arquivo dos indicados ao oscar. É uma lista para você imprimir, apostar e acompanhar todas as categorias do maior prêmio do cinema. Boa leitura, e boa sorte nas apostas, espero ter ajudado.

ATOR COADJUVANTE

É... Andrew Garfield ficou de fora dos finalistas à categoria de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar 2011. Dizem que foi o Jeremy Renner que tomou o seu lugar pelo papel em um obscuro segundo filme de Ben Affleck como diretor; o recém-lançado em DVD Atração Perigosa. Renner esteve presente na festa do ano passado como um finalista a Melhor Ator por Guerra ao Terror e em Atração... ele até que se esforça mas é um personagem raso e desinteressante. Pra que então essa aposta toda no cara? Se for uma tentativa de alavancar um novo astro, pra mim é furada. Ele tem pouquíssimo carisma para tanto, nem é esses ator todo também não. Exatamente o oposto de Garfield. Só espero que seu talento não seja sufocado pelo peso de encarnar um super-herói em filmes “blockbusters”. Ele sim, que mereceria a indicação, mas só a indicação, porque é até óbvio que o vencedor da categoria esse ano será o do filme que já anunciou isso no próprio título: O Vencedor. Um tradicional e eficiente drama de superação ambientado num universo que Hollywood simplesmente adora premiar: o boxe. Christian Bale traz, além do carisma e sinceridade do seu personagem verídico: o ex-boxeador Dicky Ecklund, também uma transformação física testemunha do comprometimento de um artista. Não tão assustadora como a que se submeteu para O Operário de 2004, mas agora ele deve estar engordando de novo para a conclusão da trilogia iniciada com Batman Begins. O único que pode ameaçar Bale é Geoffrey Rush pelo seu trabalho em O Discurso do Rei. Mark Ruffalo e John Hawkes apenas ‘cumprem tabela’.

ATRIZ COADJUVANTE

Como comecei por Ator Coadjuvante, continuo numa contagem regressiva rumo ao prêmio principal e agora é a vez da Melhor Atriz Coadjuvante. Ter duas indicações nessa categoria, não é vantagem nenhuma para O Vencedor: Melissa Leo e Amy Adams interpretam respectivamente a mãe e a namorada do protagonista vivido por Mark Whalberg (que não conseguiu ficar nos finalistas de Melhor Ator). Pois uma grata revelação anda conquistando o público, os críticos e os votantes: Hailee Steinfeld não era nem nascida quando Anna Paquin foi a última atriz mirim a ganhar um Oscar. Hailee manda em Bravura Indômita e deve levar a estatueta 17 anos depois de Anna. E olha que vencer num ano que tem rainha britânica nas indicadas será um feito e tanto. Como Elizabeth II Helena Bonham Carter mais uma vez prova que sempre brilha mais quando não é um filme de seu marido Tim Burton. Jacki Weaver completa as cinco na categoria.

MELHORES ROTEIROS

Agora um parágrafo enxuto juntando as duas categorias de Melhor Roteiro: Original e Adaptado. A Academia venera Mike Leigh e, pelo roteiro de seu filme Another Year, deu a ele a vaga de Cisne Negro. Só isso para explicar, mas não justificar, a ausência do brilhante drama psicológico escrito por Andres Heinz e John J. McLaughlin. Dos indicados a Melhor Filme, foi o único que ficou de fora dos finalistas a melhor roteiro. Agora que voltaram a serem dez os indicados a Melhor Filme, a oportunidade perdida de fazer a primeira ‘casadinha’ da história das indicações de filmes e roteiros foi um tiro no pé.

MELHOR ATOR

Parece que esse ano é a revanche na categoria Melhor Ator: ano passado Jeff Bridges levou o Oscar que muitos consideravam de Colin Firth. Ano passado eles eram respectivamente o cantor country decadente de Coração Louco e o desiludido professor gay George de Direito de Amar; agora ele é o Rei George VI E sendo ele o único indicado cujo nome não começa com ‘J’, aposta nele é ponto na certa. Jesse Eisenberg é uma recente revelação que ainda poderá mostrar mais e melhor. James Franco já não é tão novo assim, e justamente tem experiência e faro pra continuar nessa boa fase depois de ficar preso em papéis secundários como o dos filmes do Homem-Aranha. O espanhol vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante de 2008, Javier Bardem tem sua primeira indicação tanto na categoria de papel principal como por uma interpretação em seu idioma nativo.

MELHOR ATRIZ

Vinte anos desde a primeira de quatro indicações e Annette Bening ainda voltará sem o seu careca dourado. Porque é o nome de Natalie Portman, em sua segunda indicação, a primeira a atriz principal, que sairá do envelope no próximo domingo. Ela agarrou como poucas um papel. Transfigurada num corpo esbelto, castigado pela prática obsessiva da bailarina rumo à perfeição, ela mesma dança em cena numa prática consciente de uma atriz entregando uma interpretação visceral. Sua perturbada Nina entra, na ponta das sapatilhas, no rol dos grandes personagens do cinema. Quem a acompanha desde a nossa querida Matilda de O Profissional sabe que é mais do que justo. Por falar em Matilda, Michelle Williams é a mãe de Matilda Ledger por ter levado para a vida real o casamento que teve com Heath Ledger em O Segredo de Brokeback Mountain, quando ambos foram indicados pela primeira vez ao Oscar. Agora ela é indicada pela primeira vez na categoria principal pela protagonista Cindy de Namorados Para Sempre. A lista é completa pela polarização de uma revelação, Jennifer Lawrence de Inverno da Alma, e de uma veterana, Nicole Kidman por Reencontrando a Felicidade.

MELHOR DIRETOR

Cisne Negro é apenas o quinto longa-metragem de Darren Aronofski e A Rede Social o oitavo de David Fincher. Da mesma geração, são eles que despontam como os favoritos a levar o segundo prêmio mais importante da noite. Se Aronofski ganhar, ano que vem teremos o primeiro filme de super-herói dirigido por um vencedor do oscar (já que nem o shakespeariano Kenneth Branagh, que dirige Thor pra Marvel, ganhou na categoria): The Wolverine será a reunião do próprio, Hugh Jackman, com o cineasta de Fonte da Vida. A maior ameaça aos dois seriam os Irmãos Coen se estes já não tivessem ganhado o Oscar há apenas três anos. Em sua fase mais madura, o ‘diretor-de-duas-cabeças’ ruma para serem uma espécie de Meryl Streep dos diretores, amealhando mais e mais indicações; por direção ou roteiro. David O. Russell não é muito ativo, mas tem a seu favor a pequena obra-prima Três Reis e onze anos depois seu co-protagonista Mark Whalberg promovido a protagonista. Por fim o inglês Tom Hooper, vindo de produções para a televisão britânica tem sua primeira indicação. Será que a ele foi oferecido Harry Potter antes de David Yates?

MELHOR FILME

Pela segunda vez desde a cerimônia de 1944, quando Casablanca bateu Por Quem os Sinos Dobram e mais oito, a Academia coloca dez longas-metragens indicados para melhor filme do ano. Então vamos a pequenos comentário a cada um deles:

CISNE NEGRO (Black Swan): um drama psicológico que ousa mostrar a leveza do balé por um prisma denso, o resultado é um longa perturbador e ao mesmo tempo cativante.

O VENCEDOR (The Fighter): a uma certa altura do filme, tem uma cena muito bonita com Melissa Leo e Christian Bale contracenando: ele começa a cantar “I Started a Joke” dos Bee Gees para logo ser acompanhado por ela num dueto. O sentimento ali somado a letra significativa da canção preenche o que faltava para entendermos completamente quem são os personagens e assim nos importarmos com eles. E num drama familiar, como esse dos irmãos lutadores Dicky e Micky, isso é tudo para o filme.

A ORIGEM (Inception): Christopher Nolan não figura ao lado dos colegas Fincher e Aronofski na categoria direção, apenas em roteiro original pela sua ficção-científica: A Origem costura elementos de filme de roubo, drama intimista e tem boa ação. Mas com quase um bilhão mundial, no Oscar ele é apenas o representante dos “blockbusters”.

MINHAS MÃES E MEU PAI (The Kids Are All Right): É o representante dos ‘eu-não-tenho-a-mínima-vontade-de-assistir-do-ano’, ano passado ocupado por Um Sonho Possível da Sandra Bullock e seu Oscar ‘é piada?’. É a história do casal de lésbicas, cada uma mãe biológica de filhos adolescentes gerados pelo esperma do mesmo doador, as turras quando eles decidem ir atrás do pai.

O DISCURSO DO REI (The King’s Speech): é o que estão chamando de filme tradicional; sem firulas, apenas uma boa história, bons atores e boa direção caso estivéssemos em, digamos, 1982.

127 HORAS (127 Hours): drama de uma aventura real que traz o toque moderno e estilizado do diretor oscarizado por Quem Quer Ser um Milionário Danny Boyle.

A REDE SOCIAL (The Social Network): eu o classifico como aqueles filmes que dramatizam eventos reais recentes e relevantes de cunho político e/ou social, muitas vezes com as pessoas reais interpretando a si mesmos. Nessa lista incluem-se o referencial Todos Os Homens do Presidente (escândalo de Watergate), o incisivo O Informante (onda de ações contra a indústria de cigarros em 1993) e o inquietante Voo United 93 (atentados terroristas de 11/9). Mas andam comparando ele mais a Cidadão Kane (cada um com um verdadeiro magnata da comunicação do seu tempo) e aí que mora o perigo: a exemplo da revolucionária obra de Orson Welles, a capa do filme sobre a criação do Facebook periga vir sem o selo de vencedor do Oscar 2011.

TOY STORY 3: faz parte agora de um seleto grupo junto com O Poderoso Chefão, Parte III e O Senhor Dos Anéis, o Retorno do Rei. A terceira terceira parte de uma trilogia indicada ao prêmio máximo. A conclusão das aventuras de Woody, Buzz e sua turma é o representante das animações.

BRAVURA INDÔMITA (True Grit): depois de exercitarem o estilo western desde Arizona Nunca Mais e que impregna Onde Os Fracos Não Tem Vez, os Coen entregaram agora um faroeste ‘de raiz’ para falar sobre a formação de um caráter de verdadeira firmeza.

INVERNO DA ALMA (Winter’s Bone): é o representante indie do ano.

o Capitão América é o Tocha Humana

2011-01-14T15:59:00.000-08:00

Para fazer par com a postagem anterior, aqui está a primeira imagem de Chris Evans com o uniforme completo do Capitão América, o patriótico personagem criado em 1941. Seu longa, a ser lançado em julho, faz parte do projeto do filme dos Vingadores para o ano que vez, onde ele se juntará ao Homem de Ferro, o Hulk, o deus nórdico do trovão Thor e o Homem Formiga na formação clássica da equipe da Marvel. Pela primeira vez um mesmo ator protagoniza dois personagens diferentes do Universo Marvel nos cinemas: Evans foi o Tocha Humana no sofrível Quarteto Fantástico e na continuação melhorzinha.

Imagem: Divulgação Marvel (Clique na imagem para ver em tamanho maior)

Ao contrário do Homem Aranha aí embaixo, as mudanças no uniforme não causam polêmica porque, apesar de ser bem modificado da clássica cota de malha e listras verticais no abdômen, está bem fiel às mudanças que o personagem apresentou em Os Supremos: uma reformulação modernizada do arcaico super-herói, lançada em 2002 e considerada bastante cinematográfica em sua trama e narrativa. Foi desde Os Supremos, aliás, que ficou definido Samuel L. Jackson como Nick Fury, uma vez que ele autorizou sua imagem para o personagem na série.

o Homem-Aranha é brasileiro

2011-01-13T14:09:00.001-08:00

Foi publicada hoje a primeira imagem do novo Cabeça-de-Teia. Esse still da produção do novo filme do Homem-Aranha, mostra o ator Andrew Garfield indumentado como o mais famoso super-herói da Marvel. Isso a poucos dias de saírem as indicações ao Oscar 2011 (que, claro, comentarei aqui), onde ele poderá figurar entre os finalistas ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por interpretar o personagem real Eduardo Saverin, o brasileiro co-criador do site Facebook no filme A Rede Social, dirigido por David Fincher. Fincher aliás que quase dirigiu o primeiro filme do Aranha de 2002.

Imagem: divulgação Sony Entertainment

Então, ao contrário da trilogia do diretor Sam Raimi, resolveram mexer no desenho clássico do uniforme, tirando o cinto vermelho e estilizando ainda mais em detalhes das luvas, das "teias" sobre o vermelho. Nos últimos dois filmes, qualquer besteira era motivo para deliberadamente tirarem a máscara (face) do herói e mostrar o rosto do "astro", espero que a cena dessa fotografia seja uma justificada exceção. Mas o que está chamando mesmo a atenção são o que parecem ser os lançadores de teia de um metal dourado nos pulsos. Será que Peter Parker vai usar sua teia artificial como nos quadrinhos? Ou é apenas um suporte higiênico para ele expelir essa secreção do seu corpo?

Um comentário sobre: Indiana Jones e O Reino da Caveira de Cristal

2011-01-04T18:36:00.000-08:00

Vou contar um segredo que quem assistia a série de televisão As Aventuras do Jovem Indiana Jones vai entender: empolgado com a notícia do início da produção do tão esperado quarto filme de Indiana Jones, pensei “será que vão mostrar como Indy perde o olho?”.

O ator George Hall (falecido em 2002) incorporando Indy.

Segundo Steven Spielberg em suas entrevistas, um quarto filme de Indiana Jones era um projeto latente desde alguns pares de anos depois do último filme de 1989. Dez anos depois, quando o colega George Lucas voltou à saga Star Wars, saiu a profética notícia de que sairia sim o quarto filme do arqueólogo, mesmo que só se concretizasse quase mais dez anos depois.

Dezenove anos separam Indiana Jones e A Última Cruzada e Indiana Jones e O Reino da Caveira de Cristal, muito dos quais foram problemas de conciliar as agendas dos três principais nomes: além de Spielberg e Lucas, o próprio Indy, Harrison Ford, claro. Lucas estava mais preocupado em terminar os demais capítulos de Star Wars, Spielberg em assumir um trabalho atrás do outro no cinema e na televisão e Ford em afundar ainda mais a carreira em trabalhos inexpressivos.

Quando tudo parecia entrar nos eixos, com um roteiro assinado por Frank Darabont pronto, com uma notícia de que a Lucasfilm aproveitaria 2005 para lançar em conjunto "Indy IV" e o episódio final de "Star Wars"... mais um alarme falso; pois, de concreto, o que ocorreu foi que Lucas detestou e vetou o roteiro do cineasta de Um Sonho de Liberdade.

Baixe aqui o roteiro que Spielberg adorou e Lucas detestou.

Quando finalmente saiu em 2008, as expectativas já não eram as melhores.

Mais uma vez nas entrevistas, Spielberg disse que fez muitos filmes para si, outros para os estúdios, mas que este ele estava fazendo para os fãs. Mas que fãs? Eu ousei responder separando dois tipos de fãs: os dos filmes e os do personagem. O primeiro é o que reconhece a trilogia original como um marco da década de 80 por seus três filmes muito bem escritos e talentosamente dirigidos pelo âmago juvenil e toda a inventividade de Spielberg. O segundo é o que reconhece a riqueza do personagem e que a ele cabem mudanças, nem que seja a visão dos senhores de idade Lucas e Spielberg, pais responsáveis que transformam escopetas em walkie-talkies e teimam em espelhar-se no personagem, fazendo-o igualmente cansado, sentindo o peso da idade nos ombros e que é hora de pendurar o chicote, se acalmar, se casar e cuidar da família. Nesse aspecto o filme é extremamente bem sucedido, porém isso nunca ocorre de maneira orgânica, justificada na trama. Prova maior disso: o retrato do falecido pai na mesa de Indy é, na verdade, um still de ...Cruzada. Sean Connery deve ter soltado um “ainda bem que me aposentei” ao assistir ao filme.

aos 27'30'' de Caveira de Cristal, o still de A Última Cruzada.

Trama ruim, péssimos coadjuvantes, cenas constrangedoras.

Assim como adoram dizer que o primeiro filme é uma homenagem às sessões matinês de aventura dos anos 30 (época que se passa o filme) que costumavam ir quando crianças, admitem que ...Caveira de Cristal é uma homenagem às ficções-científicas dos anos 50, a época retratada no filme, o que inclui pano de fundo político com a Guerra-Fria, o Macarthismo, paranoia nuclear e a metáfora disso tudo na época: Extraterrestres. Numa época em que a computação gráfica engatinhava no cinema, a trilogia original não deixou de ser pioneira, aplicando efeitos sutis, eficientes e perfeitamente inseridos na história aqui e ali. Mas preferiram entupir ...Caveira de Cristal de efeitos digitais vergonhosos para criar cenas constrangedoras. Escolha a pior: a cena da marmota, a cena da geladeira, a da espada, a da areia movediça, a da cachoeira, a dos macacos, a do tarzã... Igualmente mal desenvolvidos são os personagens coadjuvates. O parceiro Mac é o exemplo de indefinição: vai pra lá e pra cá em suas motivações e deixa evidente um roteiro costurado e cenas escritas no set no improviso.

Cate Blanchet e a maldição do Oscar?

A sensação que fica é de que estamos assistindo uma tese filmada sobre o personagem, e não a porra de um filme. Com isso fica ainda mais desestimulante ler notícias que saem aqui e ali sobre um quinto filme. Se bem que como o fã dos filmes que sou, ainda sonho ingenuamente que, a exemplo de Indiana Jones e O Templo da Perdição, situarão o próximo filme anterior a ...Caveira de Cristal e a trama conclui com a captura de Indy e num 'fade out' na primeira aparição de Irina Spalko. Porém eu tenho uma ideia muito melhor, ainda mais eficiente, e plenamente possível: assistir novamente Os Caçadores da Arca Perdida até Indiana Jones e Última Cruzada.

A Origem da origem da origem...

2010-08-07T14:37:00.000-07:00

Antes de seguir adiante devo advertir que o pequeno ensaio revela segredos não só do filme do momento, A Origem, como também de Amnésia, do mesmo diretor, e Ilha do Medo, com o mesmo ator. Então a leitura é recomendada para quem já assistiu aos três.

Leonardo DiCaprio, sabe que é culpado pelo transtorno mental da mulher. Estava no âmago psicológico dela, e isso levou-a a cometer suicídio. Então, no fundo, ele sabe que matou a mulher. Notável a semelhança de tal consternação presente nos protagonistas de A Origem de Christopher Nolan e Ilha do Medo de Martin Scorsese.

Só que ao assistir ao longa de Scorsese pela primeira vez em março, já havia notado ecos com outro filme: Amnésia, o segundo filme de ninguém menos do que o próprio Nolan. O dilema mental que acometia Teddy Daniels (ou seria Andrew Laedis?) é o mesmo de Leonard Shelby (ou seria Sammy Jenkins?): mentiam para si mesmos como "mecanismos de defesa"; e o transtorno mental deles (esquizofrenia e falta de memória curta, respectivamente) faziam dessas mentiras a mais pura realidade, para eles e para nós, espectadores.

E agora, com A Origem, mais do que nunca não acredito em coincidências: Esses três filmes constituem uma perfeita trilogia em que o dilema de crime e castigo é ensaiado numa trama que usa com inteligência patamares de realidade. E cada thriller com seu charme único por elementos inerentes aos "gêneros de prateleira" diferentes: policial, suspense e ficção científica.

Avatar. Onde está a Revolução? Parte 2

2010-01-20T18:29:00.001-08:00

Com esse novo ensaio, comprovo ser realmente díficil criticar Avatar, porque a última coisa que ele é, é um filme! É um evento, uma propaganda. Assim como muitas das tecnologias citadas anteriormente nasceram nos anos 50 no intuito de tirar o público de frente da recém popularizada televisão e conferirem espetáculos grandiosos que só o cinema seria capaz de mostrar (época dos primeiros grandes épicos como Ben-Hur, Os Dez Mandamentos), hoje o grande concorrente é o DVD e sua facilidade digital de acessar uma variedade de títulos, originais ou piratas, no conforto do lar. Sabe quando as lojas começaram a expor aparelhos de TV widescreen de Plasma/LCD com aquelas imagens de natureza pra mostrar a capacidade de nitidez da tela? Pois bem, espere Avatar sair em Blu-Ray e quando as lojas o estiverem exibindo numa FullHD perguntem-se: o que é que está vendendo o que?

Mas e o filme que, por último, ele ainda é? Tem seu público. E, depois de uma segunda assistida, vejo que não faço parte dele, pois pouco sobrevive. Em todos esses anos de preparação e produção, o departamento ao qual James Cameron se dedicou menos foi o roteiro. Ele, aliás, devia se envergonhar de tomar o crédito de escritor. Não bastasse a história batida (a lenda de Pocahontas), as frases feitas que saem das bocas de personagens são dignas de vergonha alheia. Por outro lado, abundam detalhes que, pra mim, salvam o filme. A meticulosidade de Cameron em inventar uma geologia, fauna e flora únicas com explicações científicas que, se não apareceram no filme, com certeza foram postas na ponta do lápis durante a etapa de arte-conceituação. Assim, qualquer montanha-flutuante, lagartixa-helicóptero ou grama-pista-de-dança não são só bonitas, são minimamente plausíveis. E o barato é descobrir de que maneira esses elementos servem à história e aos personagens.

Então, se Avatar é 1 bilhão de dólares bem sucessedido na empreitada de manter o sistema de blockbusters, onde está a revolução? Com certeza é a popularização do novo formato, ora. Há alguns anos, quando vanguardistas como Robert Zemeckis (O Expresso Polar, A Lenda de Beowulf) lançavam seus filmes, poucas eram as salas munidas de projetores 3D. E até então o formato estava fortemente associado a animações digitais infantis (se bem que em muitos momentos, Avatar é exatamente isso). Junto com ele vem a queda nos preços dos aparelhos e discos de blu-ray (o que vai pesar mais no investimento são as TVs fullHD).

Agora, e quando essa tecnologia estiver difundida ao ponto de muitos poderem desfrutá-la no conforto do lar quantas vezes quiserem? Qual coelho vai sair da cartola do cinema? O que vai tirar de casa o espectador dessa vez? Ou veremos a história se repetir ou, numa previsão otimista, tal indústria proverá uma demanda por obras mais relevantes, inteligentes e verdadeiramente emocionantes, para serem vivenciadas socialmente na sala escura com calor humano (figura de linguagem; ar-condicionado funcionando, pelamordedeus). Coisa que nenhuma individualmente fria TV 3D será capaz de passar. Aí formaremos filas gigantes para obras como Sinédoque, Nova York, relançamentos da filmografia de Carlos Saura, ou até mesmo um novíssimo Woody Allen. Aí sim, seria uma verdadeira revolução.

Avatar. Onde está a Revolução?

2010-01-13T13:24:00.000-08:00

Aqui não é bem uma crítica ao filme, mas uma crítica às críticas sobre dois pontos: o roteiro e o novo 3D digital.

Muito vem sendo criticado o filme arrasão quarteirão dessa virada cutural da década: Avatar. E o ataque mira um alvo fácil: o roteiro. Mas o que para esses críticos negativos foi o maior defeito, pra mim é a comprovação da eternização do cinema como narrativa visual de histórias. Do cinema mudo pro falado, passando pelo estéreo, colorido e cinemascope, 3D analógico, som digital até o presente 3D estereoscópico e além, certos elementos e estruturas; clichês mesmo, são tão enraizados no cinemão popular made in USA que não é culpa do Jim Cameron construir sua revolução tecnológica em cima de um roteiro poeirento.

É do público.

Isso não é de hoje. George Lucas já menosprezava o próprio público que o enriqueceu levantando a retórica: "Por que as pessoas gostam de filmes pra ver comendo pipoca? Por que o público é tão estúpido? Não é minha culpa!" E ainda assim sua "ópera espacial" dos Samurai Galácticos foi sucesso de público e de crítica e é cultuada mais de 30 anos depois. Então, por que Avatar é crucificado na sua tentativa de perpetuar esse sistema? Antes teremos de olhar pra nós mesmos e ver o que é relevante; que tipo de filmes constroem em nós percepções mais realistas do mundo e socieadade. Mas é sabido que uma obra de arte não vai mudar o mundo. Nenhum filme é realidade. Sempre serão ficção.

Então, enquanto rumamos continuamente para a evolução social alcançar nossa evolução tecnológica (situação inversa que se encontram os alienígenas Na'Vi), vamos agregando mais essa lição do longa de "locações" em Pandora. Sim, a mesma história foi mais uma vez contada. E assim se repetirá até nós aprendermos com ela.

Entendido isso, gostaria agora de citar dois pontos que exemplificam bem meu pensamento, um do roteiro outro da nova tecnologia 3D.

Já diz o clichê americano que o vilão nunca morrerá de primeira, sendo a ele reservado uma ou mais ressurreições até o herói dar cabo dele definitivamente. Foi assim com o T-1000 e o Agente Smith e com o Cel. Quaritch pulando da nave pro seu Mecha, que ao quebrar o para-brisa ainda consegue por a máscara de respiração antes de sucumbir a atmosfera da Lua Pandora

Assim que a personagem Grace aparece pela primeira vez eu saquei: surgia ali uma nova maneira de nós, público reles mortais, nos relacionarmos com eles, ídolos deuses do cinema. Sigourney Weaver, a mesma que nos deu a cena do striptease ao fim de Alien, surge quase palpável. O 3D digital mostrou potencial não só tecnológico, mas cutural. Que usem bem.

Então, no fundo, crítica mesmo ainda vai ser a do Indiana Jones IV. Tá demorando, mais vai sair. Até lá... Abraços!

Primeira imagem 3D

2010-01-02T13:21:00.000-08:00

Um comentário sobre: O Príncipe do Egito

2009-10-26T11:52:00.000-07:00

Quando Jeffrey Katzenberg deixou a Disney pra se tornar o K da DreamWorks SKG em 1994, ele já planejava um rumo bem diferente para a sua arte. Assim, tocou a produção de um verdadeiro épico, estreando em 1998 como a primeira animação do novo estúdio. Um elemento, porém, foi mantido à moda dos tradicionais desenhos da casa do Mickey. E o que aparenta ser acomodação dos diretores distingue-se dos seus antecessores pela religiosidade: canções que segmentam a narração do filme. Sim, também é um musical.

O Príncipe do Egito conta a história do Êxodo, quando os Hebreus deixam a escravidão do Egito liderados por Moisés. Com liberdades criativas, o roteiro costura os esparsos versículos do segundo livro da Bíblia numa trama que evolui junto com os personagens. Moisés, então, é enriquecido como um homem de carne e osso dividido entre o amor ao irmão Ramsés, a responsabilidade divina para com seu povo e os próprios sentimentos; como flagrado na tocante cena em que se rende à dor infligida aos egípcios pelas pragas.

O filme é uma experiência extremamente sensorial. Um deleite para os olhos e ouvidos. Visualmente belíssimo e melódico nos diálogos e canções. A versão em português é tão esmerada que os créditos da versão brasileira fazem falta no DVD. Não há humor fora algumas sutis gags visuais que se conta nos dedos de uma mão só, pois o tema é sério e por vezes, como se podia esperar de uma história saída da Bíblia, violento. Mas sempre respeitando o público infantil. E isso inclui que o filme não escancara lições de moral, isso fica a cargo de cada um.

O relato do deslocamento do povo hebreu do Egito para a terra que “mana leite e mel” é a base de toda religião monoteísta, do Judaísmo ao Neopentecostalismo, passando pelo Islamismo, onde Moisés é considerado um profeta amado por Deus como reclama. Numa cena acadêmica de Indiana Jones e O Reino da Caveira de Cristal (próximo filme que vou comentar) o professor Henry Jones Jr deixa um exercício para os alunos de sua cadeira de arqueologia: “qual a diferença entre migração e êxodo?”

Resumidamente, migração é a busca por melhores condições de vida e trabalho noutro lugar. O que se costumou chamar no Brasil de êxodo rural é na verdade emigração! Êxodo é deixar um lugar onde a vida tornou-se insustentável por fatores infligidos à população. No caso do Egito, o crescente número dos Hebreus que saíram em busca da própria terra.

O que me compele a compartilhar a admiração por tal obstinação. A Arqueologia ainda pode estar devendo as provas para a História precisar os números, as datas e o percurso. Mas, centenas de milhares de pessoas, caminhando juntas por dias a fio, em busca de uma terra boa, com o objetivo comum que não podia ser mais nobre: um vida melhor para si, para o próximo e para seus filhos, é de me dar a certeza de que aqueles é que eram os tempos.

p.S. Com esta resenha eu encerro a citação de um filme com promessa de próximo comentado. Assim fico livre pra escrever sobre qualquer filme quando quiser. Se mantivesse essa estrutura ficaria preso sempre adiante, pensando em filmes bem mais a adiante, antes mesmo de escrever sobre o atual. Então, já vou escrever a crítica de Indiana Jones IV livre, e depois poderá vir qualquer um.

Joe em... Caiu a Ficha? e... A Guerra dos Clones

2009-10-23T21:46:00.000-07:00

Agora mais quadrinhos do Joe. Este personagem que já deve ser tão querido por vocês quanto o Zina do Pânico. Bom, essa primeira não é bem uma história, mas é uma das situações ilustradas que mostram como era o sujeito... mas o mais legal é lembrar como funcionavam as máquinas de Coca-Cola e quanto custavam as latinhas naquela época!

Essa outra história se passa anteriormente aos eventos mostrados em "Joe 2099". Durante a campanha empregada pelo exército no extermínio dos 'Joes', alguns deles são resgatados pela raça alienígena para morar no planeta deles. Assim o Joe original fica na mira deles por um bom tempo até ser abduzido voluntariamente como vimos. Joe também é mitologia!

p.S: Ao clicar na figura pra abrir no tamanho original, regule logo o zoom do seu navegador pra ter barra de rolagem apenas vertical e ficar melhor pra ler. Fik Dik.

Um comentário sobre: Lawrence da Arábia

2009-10-23T20:54:00.000-07:00

Sem prisioneiros. Sem prisioneiros!

Quando o Tenente Britânico T. E. Lawrence solta a plenos pulmões essa sentença ante um comboio turco que cruza o caminho de seu exército para Damasco, ele já está perto do fim de sua sanidade. Perto do fim também está Lawrence da Arábia, o filme que de maneira simples, sem posição política e imune a julgamentos históricos, conta como o personagem-título une tribos rivais na Revolta Árabe. Usando pioneiramente táticas de guerrilha contra o Império Turco-Otomano na I Guerra Mundial, torna-se assim uma lenda. A adaptação de suas memórias intitulada ‘Os Sete Pilares da Sabedoria’ não o desconstrói. Alimenta o mito.

O diretor David Lean.

É preciso conhecer, não entender, quem foi Thomas Edward Lawrence. E, assim, saber por que no fim de sua campanha ele se encontrava a beira da loucura. Filho ilegítimo de um lorde com sua governanta, ele teve a melhor educação, se formando historiador e arqueólogo que, mais tarde no exército, lhe conferiram trabalho de escritório. Para seus superiores, traduzir textos e desenhar mapas em enfurnadas salas dos quartéis britânicos no Cairo eram as tarefas que lhe cabiam em sua erudição. Quando os fronts da Europa alcançam às Arábias em 1916, ele é convocado para “apreciar a situação” em campo.

O verdadeiro Lawrence.

Começou aí sua fama. Seu comportamento magnético, gosto pela aventura e simpatia com o modo de vida dos nativos, conquista primeiro os beduínos, seus guias na região, depois os xeques, senhores das terras e líderes das tribos, e, por fim, a opinião pública. Mas a fama é dúbia. Se no começo ele pusera na cabeça que lutava pela liberdade dos árabes, a convivência com xeques e generais lhe fez reconhecer a ignorância de ambos. Daí, alimentava a imagem de herói que construíram dele, e no fim ele já não sabia mais o lhe movia! Condição agravada após uma captura, quando foi torturado e sodomizado.

Encarando o seu algoz.

É o caso da lenda que se torna maior do que o homem. Pois nos momentos mais decisivos da campanha na Guerra, nem ele sabia de fato quem era. E o filme é ilustração cultural inconteste disso: Lawrence precisa avisar os generais no Cairo da conquista da cidade de Ácaba. Recruta dois jovens árabes para cruzarem a Península do Sinai até o Canal de Suez. No tortuoso caminho, um dos jovens morre na areia-movediça. São avistados por um soldado do outro lado do Canal: “quem são vocês?”. Lawrence é flagrado distante, quase catatônico, e num close seu a pergunta ecoa: “quem é você?”

"Aurens! Aurens! Aurens!"

Esse trunfo é crédito de um roteiro enxuto, que faz o filme seguir fluido sem pesarem suas quase quatro horas de duração. A fotografia é provavelmente a mais grandiosa que o cinema já capturou em celulóide 70 mm, o dobro do tamanho mais comum. Imagens deslumbrantes do deserto que são referências absolutas até hoje. Esse formato, aliás, já deixa a transposição para alta-definição (leia-se Blu-Ray) natural e, desde já, aguadadíssima. Sua influência estende-se nos épicos modernos, em animações, como em O Príncipe do Egito (próximo filme a ser comentado) e até em ficções-científicas

Começa a jornada no deserto.

A fotografia principal foi uma aventura digna da demanda dos personagens verídicos, cujos atores viveram por quase trezentos dias de locação no deserto. Sob sol escaldante, temperaturas de até 50 ºC literalmente fritavam os negativos nas câmeras. Até serem desenvolvidas as bolsas térmicas que cobrem os carretéis de filme, toalhas encharcadas de água gelada resolviam o problema. E o que dizer da túnica? Negra por fora, branca por dentro, tamanho sal era suado por quem envergava o figurino! Dunas eram varridas para parecerem intocadas novamente. Alguns dos dias foram para uma única tomada.

"Damasco, Lawrence. Damasco!"

Tudo isso faz desse filme um épico sem paralelos. Sem uma única mulher em cena (na verdade elas estão sutilmente presentes e enriquecem um contexto social que se lê nas entrelinhas), a paixão não deixa de estar por toda parte. Do protagonista empregando-a em sua cruzada, na premiada trilha sonora, poderosa e penetrante nos temas de caserna, melódica e acalentadora nos temas intimistas. Enfim, pode ser este o cinema definitivo. Lawrence da Arábia não deve nada em História, dramaturgia, fotografia, música, interpretação... Arte e técnica empreendidas numa escala que nunca mais vai se repetir.

Wow... Uau... !

2009-10-22T08:48:00.001-07:00

Caramba, dois seguidores.... Às fieis personas que, em suas vidas, se permitiram incutir um pouco de banalidade, demandando assim tempo precioso lendo os quadrinhos e as resenhas desse blog... que mais posso dizer além de:

obrigado!

Isso só me dá vontade de... não, ricsa isso. Só me dá o comprometimento de postar com periodicidade aleatória, mais quadrinhos, resenhas de filmes e outras curiosidades que não valem nada além de enriquecer o escopo cyber-cutural!

Pois é... promessa, até próximo domingo vem as novas postagens! Permaneçam vigilantes!

2009-10-06T18:00:00.000-07:00

O que é LOL, ou lol, ou Lol, ou loL? Esse último foi o responsável por batizar o meu blog, já que meus primeiros nomes juntos fazem assim: AngeloLuiz. Pronuncia-se yo, ou um só iô de ioiô. Mas o que significa? Segundo a colega cinéfila Natália Toscano, é seu legado pra todos os amigos e conhecidos! Mas na verdade, seu significado está condicionado ao contexto em que se insere tal exclamação. Então olhe em que a inocente gíria foi transformada:

2009-09-26T17:37:00.000-07:00

Agora, mais uma história de Joe: Aqui, uma raça muito mais evoluída de um planeta distante vai descobrir que dobrar a força de vontade humana é bem mais difícil do que dobrar buracos de minhoca pro hiperespaço! Se bem que temo que escolheram mal o representante de nossa espécie. Acompanhe o infortúnio do intergaláctico rapaz!

Leu? Então agora vai uma pequena historinha dos bastidores dessa história...
que foi talvez a 1ª do personagem que foi criado em 1993, época em que meu primo fazia fanzines de quadrinhos de humor. A gente se divertiu bolando esse argumento que eu desenhei e ele publicou em seu fanzine. Ele prometeu desenterrar outras.

Diante da Lei

2009-09-20T15:50:00.000-07:00

Pra encerrar por hoje, o curta-metragem Diante da Lei, do meu amigo A. M. Lacerda. Vou seguir seu exemplo e falar pouco. Só assistam. O último trabalho do ator cearense Jorge Viana.

Camille - Le Festin

2009-09-20T15:41:00.000-07:00

Agora, como sobremesa, que tal apreciar aqui o tema do filme Ratatouille que fez falta nos indicados aos Oscar 2008 de Melhor Canção Original. Acompanhe a letra abaixo! Adieu...

Lyrics | Camille Lyrics | Le Festin Lyrics

Um comentário sobre: Ratatouille

2009-09-20T15:14:00.000-07:00

EUA, 2007. Disney - Pixar, 110 min. Escrito e Dirigido por Brad Bird.

Escrever sobre Ratatouille não é fácil. Assim como o prato de origem francesa que o batiza, o filme é rico em camadas que só o tornam mais saboroso a cada revisitada! E falando nisso, ao contrário do que possa parecer, Ratatouille não se trata de culinária complexa, sofisticada, ou mesmo, como alguns podem pensar (e tal adjetivo é levantado a certa altura no filme), esnobe. Na verdade é um antepasto vegetariano, tradicional, simples feito com ingredientes da terra. Origem humilde que não impede de ser incrementado e assim figurar nos mais refinados cardápios.

Da mesma forma que o persoangem principal, Remy. Por mais empecilhos que hajam para impedir sua evolução na alta gastronomia, nada o impede de persistir com coragem, dedicação e uma pitada de destino. Afinal, por mais alto que ele vá chegar, isso não mudará o que ele é de fato: um rato.

Usando a cozinha como microcosmo da sociedade e um rato como metáfora da humildade, o longa vai seguindo em sua narrativa complexa rumo a um clímax intimista protagonizado pelo personagem que tem a voz de Peter O'toole (Lawrence da Arábia em pessoa, próximo filme a ser comentado; aguardem).

Pode até parecer que é um filme bem mais adulto e pouco ascecível aos pequenos, mas a ladainha de que as crianças de hoje têm muito mais informação disponível, só é válido pelo simples fato de que as crianças de hoje são, sim, mais inteligentes. Então a atenção demandada pelo plot é balanceada com bom humor, aventura e até cenas de ação.

Nota 10. Angelo Luiz.

2009-09-18T18:48:00.000-07:00

Aqui vai a primeira história do Joe: como o artista performático que é, Joe pretende criar a obra-prima definitiva em quadrinhos. Para isso conta como colaborador Nick Zacharaias para conceber o texto que transformará em arte sequencial! Pena que a mente de Joe trabalhe num outro nível e o pobre Nick simplesmente não está no mesmo nível. Só não se sabe se acima ou abaixo!

Quadrinhos Marvel - Top 10 Memoráveis

2009-09-06T15:45:00.000-07:00

A Marvel Comics celebrando 70 anos, o blog Comics Should Be Good resolveu escolher os 70 quadros (quadro mesmo; o quadrinho de uma história) mais memoráveis destas sete décadas publicados nos gibis da editora.

A maioria é dos anos 60, quando Stan Lee e Jack Kirby inegavelmente definiram o estilo Marvel, mas a lista vem até os dias de hoje, com alguns quadros marcantes.

Veja aqui os 70 quadros. O blog elegeria os 10 mais votados pelos leitores. Nem sei se saiu o resultado, mas estes são os meus escolhidos, em nenhuma ordem específica:

2009-09-03T06:06:00.000-07:00

E agora vai começar no blog, uma temporada em que você vai poder acompanhar um velho personagem dos quadrnhos! O Joe. Não lembra dele? Não importa! Aqui você vai ler suas aventuras existencialistas e rir com o humor noventista do mentalmente limitado ser.

2009-03-23T14:10:00.001-07:00

Lyrics | Bob Dylan Lyrics | The Times They Are A-changin%27 Lyrics

2009-03-20T19:35:00.000-07:00

Bom, vendo essa imagem aí do lado, você pode até achar que vou dar a receita dessa omelete de queijo e presento com creme de leite e queijo ralado... claro que não! Essa porra não é pra dar aula de culinária!

Mas até que por falar nisso... sabe como é, uma coisa puxa a outra... o próximo assunto aqui será um dos últimos bons filmes que vi, no ano retrasado, Ratatouille.

em breve!

2009-03-18T18:46:00.000-07:00

Pretendo aqui colocar informação classificada de para pessoas seletas interesse específico. Em breve, dou um rumo a isso aqui! Muito em breve mesmo!